近日，开云官方注册，开云(中国)制作系、编导系、摄影系、导演系等系部联合制作的影片《那些你不要的》拍摄完成。短片由制作系邓俊老师担任导演，电视学院摄影系副主任李想老师、银松老师和付鹏老师参与了本次拍摄。

此部影片是邓骏老师“毕奇与阿欧”的系列短片之一，故事讲述了一个关于相信的故事，也是毕奇与阿欧这对恋人之间的爱情故事。

我们第一时间为大家采访到了邓骏老师，一起来听听他分享了哪些内容吧！

Q1：您能否请您介绍一下毕奇与阿欧这个故事？

《Rain and tears》讲了一个关于时空统一的故事。现实的时间线只会一成不变地往前发展，而时空会在影像里被连接。在这个故事里可以看见至少两个时空，现实空间与戏剧空间。《那些你不要的》的故事中两场比较重要的戏表现了戏剧的空间，现实空间的部分更多地用了一些抒发情绪的形式来与戏剧空间互补，让观众在入戏与出戏之间游走。比如，令时空通过雨和眼泪连接，又最终消逝在雨和眼泪之中。

Q2：在创作过程过程中，您觉得有哪些地方是在日常拍摄中同学们需要注意到的Tips?

1.在片场一定要注意效率，合理分配工作任务。

2.检查好机器设备、备用电池、储存卡、录音设备的电量和录制音轨。

3.磨合团队的合作方式，找到工作状态。

4.对专业保持热爱，享受在片场的时光。

Q3：大家在剧本创作之中有没有相关专业上的建议给到大家？

在剧本创作中，年轻的创作者应该要写你最了解的以及你最想表达的故事。写那些让你深深着迷欲罢不能的东西，那些让你血液沸腾，让你午夜难以入眠的故事。写那些值得讲且世人也愿意听的东西，而发现这些东西是你自己孤独的任务。

     把剧本当作一种载体，去尽你最大的努力挖掘出你所理解的混乱人生的真谛。

     电影有许多类型，电影语言也有很多形式。拍你最喜欢的，尽管会受到很多鄙视。你需要做的只是找到并坚持与相信你喜欢的电影类型。

Q4：为何此次决定使用21分的长镜头进行拍摄？

在导演的世界里有一条坐标轴。每一个出色的导演都能在这条坐标轴上找到自己的坐标。坐标轴的一端是蒙太奇而另一边是长镜头。你想做一个什么样的导演，你是一个什么样的导演。你需要找到这样一个位置。我想在这条坐标轴上，我不是极端长镜头，我甚至不会偏向长镜头。我是一个偏向蒙太奇的导演。

 这次为什么我做一支21分钟的长镜头，最重要的原因我想是因为愤怒的力量吧。心里当时充满了能量，迫不及待想打开一个口子倾泻出来。而长镜头正好能发泄和倾泻我的能量，它连绵不绝，像泄洪一样能倾泻干净。我想好好面对我接下来的生活与创作生涯，我需要排解我的能量这是选择长镜头的原因。长镜头本身太难了，对演员、摄影和出现在画面里的元素要求是苛刻的。

回归故事本身，我想在这次的片子中追求一种多重时空却又时空统一，我想追求一种让观众在入戏与出戏间不断游走的感觉，灵感来源于暗恋桃花源，而想要达到这些长镜头就是一个完美的载体。我们总说长镜头时空是连续的，是统一的，可是为什么时空一定就是连续和统一的，安德烈·塔可夫斯基给了我们答案。在这个故事中我希望能达到（看了素材可能很难）时空的连续变化可以拨弄人心，生活是无望的，我们只能活在时间里，可是谁又想只活在时间里呢。在隧道里，时空被雨和眼泪模糊了边界产生连接，摄影机不断地后退，代表着我们想要抓住的时间。可是时间也从来不会给你机会，它只能给你一夜的时空统一，它只能给你最后一夜的浪漫，最后却又消逝在雨和眼泪之中。雨和眼泪本就是同样的物质，恋如雨止。时间只会加速地往前走了。

 《Rain and Tears》现在在做声音的阶段了，很快应该就能被大家看见，希望大家喜欢。这部片子不是终点，希望《那些你不要的》也能早日找到投资，被大家看见。

同时电视学院摄影系副主任李想老师对于这部跨系跨学院的联合创作也发表了一些他自己的感想。

本次邓俊老师带领的短片拍摄实践，有别于传统的学生短片创作模式，采取了跨院系联合制作的方式，由电视学院、影视制作系牵头，文学系参与，得到了学校领导的高度重视与支持，表现出了川影的艺术创作氛围是至上而下的，充分体现了川影作为一所应用型本科院校对师生艺术实践中教学特色创新的重视。

在跨系的联合创作中，各院系的老师以及毕业生，能够将课堂教学与行业经验延伸到实训现场，即维持了教师、毕业生艺术创作的“新鲜感”，同时能够“反哺”课堂教学与实践创作，能够让教师和毕业生在不断发展的影视技术与艺术中始终保持与时俱进的活力。

同时对于学生来说，不仅能够将理论知识在片场进行转化，紧随影视艺术类教育实践性的规律，也能够加强各院系同学之间的相互交流，探讨未来合作的可能性。跨院系的合作方式，让不同院系专业特点得到发挥，也让教师与学生之间能够摩擦出更多创作的火花。

在老师的带领下，同学们将自己课堂上所学习到的理论知识和实践相结合起来。他们经过专业实践后，对于自己日常拍摄中的问题也有了新的看法和理解。

小编还采访到了两位参与本次拍摄的同学。

Q1：在此次的实践过程中，最大的收获是什么？

魏：团队合作。在一个21分钟的长镜头中每一个成员的任务都要做到最细最好，不出任何差错，一点差错就会穿帮，需要让镜头重来。所以我们每个人在每一次action喊起来的时候都保持了非常高的注意力。

王：在这次实践中我担任了录音的职位。最大的收获就是在较为标准化的拍摄中感受到作为一名录音师要提前勘察场地，记好每一个故事人物走线，同时要时刻最好应对演员自由发挥的状况。

Q2：经过此次系统化拍摄过程后，有没有觉得在日常拍摄中哪些地方是不易察觉的，需要大家重点关注的。

魏：要提前注意所有可能发生的事件和不可预料的事情，在拍摄当中最佳拍摄时间是凌晨2点到4点因为人最少，环境音也是最干净的，预期两天的拍摄在第二天凌晨五点的时候而不得不的选择延迟。来来往往的人真的很多拍摄不得不暂停在第三天的时候，大家更加把握时间，每一次都当作最后一次机会去完成珍惜最佳拍摄黄金时间。

王：作为录音不易察觉的地方就是要注意录音之外的情况，比如说要注意录音杆是否穿帮，在看不到拍摄画面的情况下要注意现在在用的镜头焦段和场景特点对自己下杆的高度有一个大概的了解，还有要注意到的细节就是录音杆在不用的情况下要放在脚掌上不可放在地上，枪麦在收到干扰时要及时发现然后向导演汇报及时更改位置。

此次短片的拍摄不仅让金牛，安仁两个校区的不同专业进行了联合创作，也让参与的同学之间有了一次很好的相互交流专业知识的机会。同学们通过参与这次实践拍摄，对于影片拍摄的学习有了一个新的认识，提升了自己的专业技能和专业技术水平。

联合创作师生名单