4月12日下午，中国东方歌舞团首席摄影师王徐峰老师，为我校师生带来了一场关于舞台摄影的专题讲座。

兴趣驱动持续学习

讲座开始，王徐峰老师用“摄影不只是一种艺术形式，更是一种人生经历”引入了他自己的人生经历，工科出身的他偶然间接触到了舞台摄影专业，浓厚的兴趣引导着他在入行后，无数次想要在这个专业继续深造，后来王老师顺利考取了北京电影学院研究生，在摄影方面继续学习，至今他从业已有13年。

关于舞台摄影

舞台摄影这个职业历史较短，最早的国外作品是芭芭拉.摩根的《致世界的一封信》，我国的舞台摄影要从建国初期张雅心记者拍摄样板戏说起。王老师说：“舞台摄影在中国还是一个非常冷门的职业，一方面从业人员较少，另外一方面摄影素养也有很大的提升空间。所以对舞台摄影感兴趣的同学，提升专业素养是第一要务。”

随后，王老师给同学们分享了一些舞台拍摄的技巧。首先，摄影师需要了解拍摄的艺术形式和舞台的元素。然后，了解剧场设计并正确选择机位也同样重要，最常规的机位一般是领导席和特殊的一排一号。

在硬件参数上，相机要选择静音拍摄，长焦镜头，固定拍摄，使用多重曝光的拍摄手法等。

当然，除了以上提到的基本技巧外，更重要的就是创新，比如在拍摄同一场演出时在不拍妆面的情况下，可以选择联排的时候去拍摄一些展现技巧性的照片等。

是记录，更是创造

“舞台摄影不只是记录，更是一种创造，只有创作出很多新的东西才能区别于他人，展现出自己的独特之处”，王老师谈道。由于职业的特殊性，舞台摄影师要能够操纵舞台，合理调动舞台资源。可以说，在舞台摄影界，摄影师即导演。

“影视摄影师能根据导演和剧本需求去调度演员的行动和情绪，局限性较小，而舞台摄影师不能调度演员，也不能和演员沟通，需要有极强的观察力和捕捉能力，更多的是靠自己来捕捉演员的瞬间”。

王老师鼓励同学们可以踊跃尝试舞台摄影，也希望他的分享能让同学们有所收获。讲座最后，他用一句“一切过往皆为序幕”为本次讲座划上了圆满的句号。